一、书法之美，源远流长

书法作为中国传统文化的重要组成部分，有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。从殷商时期的甲骨文到现代的各种书体，书法见证了中华民族的发展历程。

中国书法历史悠久、博大精深。从殷商到现代，可归纳为发展、成熟和繁荣三个阶段。商代至西汉为书法艺术的发展期。这时的字体依次有甲骨文、金文和篆书。在甲骨文中有相当一部分习字作品，个别甲骨文的凹线内被涂满了朱砂或墨，金文中也有类似现象，甚至还有些金文在线条上添加了虫鸟鱼龙等文饰。这些都说明当时已非常注重书契技巧，视文字为审美对象来加以表现。甲骨文、金文和篆书书契工具各异，字体略有差异，但具有基本相同的书法特征：一是结体繁复，字型偏重于象形；二是线条单纯，没有明显的粗细与形式变化。书法艺术主要体现在结体的造型变化。

东汉至南北朝书法艺术的成熟期，其起讫标志可看作汉隶的诞生和楷、行、草的定型。汉隶结体将原先篆书回环缭绕的写法加以打破，把浑然一体的字形完全割接开来，分别布局并简化。汉隶点画把等粗的线条，经过长短粗细和收放波磔的处理，产生出横、竖、撇、捺、点等新的形式。汉隶结体的简化和点画的繁杂，使书法艺术发展到以自由多样的线条的变化运动和空间构造来抒发书写者的情感，由此升华到高度抽象的线的艺术境界。同时，在这个时期，张芝、钟繇和二王父子等人在汉隶、行书和章草基础上敢于革新，勇于探索，促进了楷书、行书和草书等字体的日臻成熟。

隋唐以后为书法艺术的繁荣期，字体不再有发展，书法艺术主要向书体多样化方面发展，力求在同一种字体上通过点画和结体变化，或疏或密、或长或方、或正或侧…… 创造出百花争艳的风格面貌，形成各种书体与流派。以楷书为例，就有欧体、颜体、虞体、褚体、柳体、李（邕）体等等。行草书写起来更自由随意，挥洒奔放，更能充分地流露作者的思想感情和审美情趣，因此书体也就更纷呈多样了。它们有的沉浑雄健，气如幽燕斗士；有的婉约清丽，形同绝代佳人；有的浑穆逶迤，神似山村野叟；有的端庄凝重，貌似彬彬书生…… 其多姿多彩，犹如一座百花园，争相斗艳。

二、书法之美的具体表现

（一）形态美

书法的形态美在于不同的点画形态能给观赏者带来各异的艺术感受。善书者能在看似不平、不齐中创造出一种独特的美感。正如姜夔《续书谱》中所言：“古人遗墨，得其一点一画，皆昭然绝异者，以其用笔之精妙也。” 王羲之写点 “万点异类”，杨凝式的《韭花帖》、褚遂良的《大字阴符经》中也几乎找不出形态相同的点画。这些形态的变化在笔势的作用下显得自然协调，圆笔婉媚，方骨雄强，藏锋含蓄，露锋神气，给人以美的享受。善书者懂得在不平中求平，不齐中求齐，不匀称中求匀称，就像横画不能如梯架般平齐，要避免机械单调的排列，从而让观赏者在欣赏作品时感受到一种和谐之美。

（二）质地美

有质感的点画具有一种内在而深刻的美。其表朴实无外饰，里却 “藏骨抱筋，含文包质”。颜真卿的《祭侄稿》、杨凝式的《韭花贴》、李建中《土母帖》和张旭《古诗四帖》虽风格不同，但都给人以浑厚饱满、沉着顿挫、痛快淋漓、骨肉相称的艺术感受。这种线条在 “内容” 上丰富充实，两面不光而毛，或挺拔有力，或婀娜凝练，笔韵流畅，无凝滞板之势。要达到这种艺术效果，需要日积月累的深厚功力、纯熟的笔墨技巧和雄健的笔力。相反，浮薄扁平、墨不入纸、版刻光滑、怯弱无力等笔画则失去了用笔的自然美。

（三）韵律美

书法中的韵律美表现在用笔的节奏和墨色的变化上。在笔墨技巧中，“韵” 往往代表着这种节奏与变化。一首优美的诗词、一曲动听的音乐、一幅生趣盎然的书法，在这一点上有共通之处。自然界中事物的动态，如流云、垂柳、雄鹰、江河等，能与书法中的神情意趣妙相契合，使静止的字形变得神采飞扬、生机勃勃。书家运用轻重徐疾的韵律抒发意境时，作品会产生动态美，让观赏者产生情感共鸣。不同的节奏能产生不同的艺术效果，徐缓的韵律给人沉着谨严、从容不迫之感；急速的韵律给人兴奋激昂、痛快淋漓之感。同时，不同的韵律还能产生墨韵上的生动变化，浓淡相间，燥润相杂，使作品充满生气。反之，若以绝对平均的速度行笔，作品则会神态索然。

（四）力感美

书法艺术无论何种风格，都以力为后盾。“力” 是书家在长期实践中功力的积累和笔墨技巧的体现。历代许多书家都以笔力著称，刚劲之力如铁画银钩，坚挺方折；柔和之力如绵里藏针，婀娜凝练。富有力感的作品能让观者在凝固的字形中领略到生命的运动，缺乏笔力则无法充分展现美。正如梁启超先生把 “力的美” 作为欣赏书法的主要依据，南朝王僧虔也慨叹 “古今既异，无以辩其优劣，惟见笔力惊绝耳”。

（五）气势美

书法重笔势，“势” 在书法中占有极重要地位，是欣赏书法美的重要标志。一幅作品中，点画与点画之间顾盼呼应，字与字之间逐势瞻顾，行与行之间递相映带，就会显得意气相聚、精神挽结，给观赏者以笔势流畅、气息贯注、神完气足的艺术感受。我国古代许多优秀作品，有的气势雄伟，有的奔放，有的纡徐沉着，手法虽不同，但都能给人一种血脉相通、一气呵成的艺术感受。而缺乏气势的作品则会显得气松神散，毫无生意。要写出有气势的字，可以从笔势与体势、体势与行势的关系入手，通过选择适合的字体大小和形态、合理运用笔墨、布局留白、选择颜色以及表达内涵等方式来展示整体气势。同时，在装裱书法作品时，也可以通过材料的托和染、托镶料纸、裱背纸、染材料以及装配天地杆等方法来彰显书法作品的气势。

三、书法之美的来源与魅力

（一）主观与客观的融合

书法之美，源于客观的文字本身与主观的思想感情的融合。文字作为书法的载体，是从自然万物中汲取灵感创造而成，是 “远取诸物，近取诸身” 的结晶，其书理受中国儒、释、道哲理思想影响，审美标准一脉相承。如蔡邕《九势》所言，书肇于自然，阴阳生焉，形势出矣，自然便是书法美的本源。然而，仅有客观的文字之美是不够的，主观的思想感情融入其中，才赋予了书法作品审美的价值。当书者将自己的情思注入笔端，书法便不再只是静态的符号，而是物态情思的结合，成为能够触动人心的艺术表达。没有物态的情思，书法作品就如同失去了灵魂，毫无审美价值可言。

（二）音、形、意的结合

书法通过音美、形美、意美构成完整艺术，给人以音乐般、眼目、心灵的享受。鲁迅曾说 “音美以感耳”，书法如无声的音乐，通过快慢、强弱、急缓、断续的速度起伏和高低的旋律，给人以音乐般的美感。“形美以感目”，书法以高超的技法、技巧，借助特殊的材料工具，写出有血有肉有筋有骨的外形，给人以视觉的享受。“意美以感心”，书者的心灵表现于作品之中，人品即书品，“读书破万卷，下笔如有神”，人品、修为高的人，书品不凡，意境深远而味美。书法就像无色的绘画，给人以心灵的愉悦。这三者共同构成了中国书法的完整艺术，缺一不可。

（三）内美与外美的统一

书法有内美与外美之分，内美指高尚的修养和情操，即思想和精神；外美指形象技艺的表现。从本质上说，外美是直观的、可视的形象，属于笔墨技巧的范畴；内美是含蓄的、深沉的神韵，属于精神的范畴，二者相辅相成，互为表里。文与艺、形与神恰似一对 “双生子”，内美是书者心灵的表现，外美则是这种内在神韵的外在呈现。如张大千的书法，从李瑞清和曾农髯二人的书艺中获得精髓，融合了山水画的意境，达到了 “骨力” 与 “内美” 的和谐统一，笔笔有力却并非表面的张场外露，而是力与感情相融合，藏于笔墨之中，锥沙印泥之妙尽显。

（四）静态美与动态美的共存

书法从时间上有动态之美，从空间上有静态之美。从各种书体看，行草书体是运动形态，篆、隶、楷是静态形式。不同书体各有特点，皆有美味。篆书、隶书和楷书以静态的端庄、和谐、匀称、秀整取胜，表现的是理性的结构美与典雅的宁静美；行书和草书则以动态的变化、运动、穿插、避让和险绝取胜，表现的是 “山风海涛” 般的运动美与气势美。对于书法而言，静谧的观点和灵动的生命张力，是书法艺术两元的融合。自魏晋以来，我国的艺术深受老庄、释家思想的熏陶和影响，形成了 “虚静” 之美的鲜活之魂。

（五）功能表现多样

书法具有线美、光美、力美、意美、势美等功能表现，体现了书法艺术的丰富内涵。线美是书法审美的基础，古人以 “屋漏痕”“印印泥”“折钗股”“锥画沙” 等比喻来形容符合传统美的线条。光美多指纸张和墨色，现代书家用多种颜色和手段加强形式美，用不同的墨色提高书法的韵味和境界。力美与势美是书法美的重要表现，历代书家都精于 “骨法用笔”，写出来的字具有非凡的力度，沉着饱满，入木三分。韵趣在书法中的表现十分丰富，是书者的主观神韵与风貌在作品中的流露。诗情则决定了书法艺术的美，书法美中的意境内容与诗的意境目标一致。

（六）技法之美

书法在用笔、结体、章法上都有独特之美，展现了书法的综合艺术魅力。用笔之美主要体现在运动的速度、力度和形态上。结体美要做到平正、匀称、参差、连贯且有动感，在对立中求统一，在统一中求变化。章法美则讲究字与字、行与行之间的呼应照顾，使整幅作品气息饱满，顾盼生辉。书法创作的技巧中，形式能让作品更漂亮，味道更浓烈，适当的形式能掩盖书写的不足，出人意料的形式能为书法创作增添内外之美的双重加持。

四、书法之美的传承与发展

书法作为中华传统文化的瑰宝，其传承与发展至关重要。近年来，教育部出台多项举措推进书法进校园、进课堂，如颁布《中小学书法教育指导纲要》、成立中国书法教育指导委员会等，充分体现了对书法教育的重视。中小学书法教育目前最迫切的任务就是大力培养书法教师，不少地方都在探索行之有效的解决方案，如北京举办各种形式的师资培训，并开设本科阶段的中小学书法教育专业，还发起了 “书法学科百名名师” 评选和培养活动。

从长期规划和远景目标来看，还有一些问题有待解决。比如，如何反复磨合书法课与语文课对汉字形体的认知差异，加强汉字规范与传统书写的研究；如何全面推动书法的学科研究，发掘其学理支撑和科学依据等。这些问题都需要在实践中不断探索解决之道。

中国书法家协会组织了一系列中外书法交流活动，“汉字之美・中国书法环球行” 项目已在多个国家举办书法展览，吸引了众多海外观众领略中国书法之美。在国际交流中，专家学者们从不同角度阐释了书法在国际交流过程中的互为关系、延展性样态，进一步深化了对中国书法海外传播路径和意义的思考。

中国书法在国际传播过程中，对同在汉字文化圈的日本、朝鲜半岛影响最大，日本和朝鲜半岛的书法风格在充分吸收中国书风的基础上融入了本国特征并各有发展。西方也逐渐认识到中国书法的魅力，随着对抽象艺术理解的深入，许多西方画家作品借鉴了书法。侨居西方的中国文人和收藏家不断介绍中国书法艺术，使得中国书法在西方的传播更加深入。

此外，中国著名书法家张旭光赴联合国总部讲学，现场示范书法要领，受到了来自 20 多个国家常驻联合国的大使和官员热烈参与和赞赏。这一活动标志着中国书法走向世界，对各国增进对中国的感情和文化热情有着重要意义。

民间书法作为中国书法文化遗产的重要组成部分，其保护与传承也应受到更多关注。民间书法有着重要的文化价值，我们应保护民间书法，守护中华文脉，留住 “活着的文化”，传与子孙后代；创新方式充分发掘、利用、弘扬与传承民间书法，让文化遗产 “活” 起来；站在科学发展、复兴中华传统文化的高度，统一对民间书法的保护与传承重要性及与旅游产业互动发展的认识。

在新时代，我们要继承和发扬传统的书法艺术，保持对传统书法的尊重和传承，掌握传统的技法和理论，注重对历代名家的研究和借鉴；要注重创新和开拓，发挥书法艺术的创造性和个性化，探索新的表现方式和艺术手法，将传统书法与现代美学相结合；要发挥书法艺术在现代社会中的作用和价值，通过书法作品的展览和交流，将传统书法文化推广到全球，让更多人了解和认识中国的书法文化。

总之，书法之美的传承与发展需要我们共同努力，让这一璀璨的文化遗产在新时代绽放更加耀眼的光芒。