全国第十三届书法展作为书法界的一大盛事，吸引了众多书法爱好者和专业人士的关注。其中夺魁的 5 副作品，更是成为了大家讨论的焦点，争议之声也随之而来。

篆书作品的争议：

这副篆书作品在创作上打破了传统篆书的方正规范，作者大胆地将艺术性充分展现。从优点来看，字的大小、呼应、险正等矛盾关系交代得十分清楚，宿墨的运用赋予了作品自然书写感，整体具有突出的画面感和艺术性。然而，部分人认为这种创新有些 “过了头”。篆书作为一种古老且具有深厚传统的书体，其庄重、严谨的特点是其魅力所在。这副作品的创新虽带来了视觉上的新鲜感，但在一定程度上偏离了大众对于篆书的固有认知，让一些习惯了传统篆书风格的人难以接受。有人质疑，这样的创新是否会对篆书的传统根基造成冲击，是否会让后来的学习者产生误解，认为篆书就应该是这种过于追求艺术表现而忽视传统形态的样子。

隶书作品的争议：

该隶书作品取法多重篆隶书体，融合了东汉的《祀三公山》等隶书作品的字法，笔法上以篆籀、绞转等多重用笔为主，章法上采用有列无行的安排。其优点显而易见，丰富了字法、笔法、章法的时代意义，风格上以篆隶风格表现隶书特点，字法灵活多变，因字赋形，笔法朴拙苍茫又不失厚重古朴。但争议点在于，这种融合与创新是否过于刻意。一些人觉得作者为了追求与众不同，强行将多种元素杂糅在一起，导致作品虽然看似丰富，却缺乏一种内在的统一和连贯性。而且在墨色的运用上，改变了传统隶书墨色的匀称，给了枯笔更多的表现空间。这种变化在一些人眼中是大胆的突破，而在另一些人看来则是对传统隶书审美范式的破坏，使得作品失去了原有的端庄大气。

楷书作品的争议：

被赞誉的这幅楷书作品是以颜体楷书为基础的写意之作。它的最大亮点是没有严格遵循颜体楷书的本来面目，而是以写意的方式充分展现出颜体楷书的 “意”。同时，每个点画几乎都运用了篆籀的笔法和墨色的多变，让作品更加雄浑宽博，耐人寻味。然而，反对的声音认为，楷书讲究的是严谨的法度和规范的结构，这种过度的写意可能会让楷书失去其原本的精髓。虽然作品在艺术表现力上有所突破，但对于那些注重楷书传统规范的人来说，这样的作品已经偏离了楷书的正道。他们担心这种趋势会让年轻的书法学习者忽视楷书的基础训练，一味地追求所谓的 “写意”，从而影响楷书的传承和发展。

草书作品的争议：

此幅草书作品取法明代书法家徐渭、倪元璐等人，同时较好地运用了北宋书法家米芾的一些笔意进行创作。作品风格大开大合，字法多变，疏密相间，在展厅观赏起来效果震撼。但争议也随之而来，一些人认为作品在追求个性和表现力的同时，忽略了草书的基本法则。草书虽然讲究自由奔放，但也有其内在的规律和法度，比如笔画的连接、转折等都需要遵循一定的原则。而这副作品中，一些笔画的处理过于随意，甚至有些地方让人感觉是为了追求视觉效果而强行夸张，失去了草书应有的韵味和精神内涵。此外，对于普通观众来说，这样的草书作品可能过于晦涩难懂，难以引起共鸣。

行书作品的争议：

行书作品通常是最能体现书法家才情和个性的书体之一。此次夺魁的行书作品在传统帖学精神和时代审美相结合方面做得较为出色，用笔率意娴熟，点画精到，笔墨流丽。但争议在于其风格的独特性是否足够。一些人认为，在众多的行书作品中，这副作品虽然技法娴熟，但缺乏独特的个人风格，容易让人产生审美疲劳。与往届的优秀行书作品相比，它并没有给人带来太多的惊喜和突破。而且，在当下书法创作多元化的背景下，这样的作品显得有些保守，没有充分展现出行书的创新精神和时代特色。

总之，第十三届全国书法展中夺魁的这 5 副作品，无疑都具有较高的艺术水平和创作价值，但它们所引发的争议也反映出了书法界对于艺术创新和传统继承的不同看法。艺术的发展需要创新，但创新是否应该在传统的基础上进行，以及创新的度应该如何把握，这些都是值得我们深入思考的问题。或许，正是这些争议推动着书法艺术不断向前发展。