【美术大家谈】王鹤：让美育走进孩子们的心中_书法江湖，以书会友，其乐无穷

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王鹤：让美育走进孩子们的心中

采访 : 谢宛菲

毕加索曾说：“每一个孩子都是艺术家”。这也是很多艺术家的心声，萌芽美育决定了一个人一生的审美格局。离不开美的熏陶、美的滋养，直面美育，立德树人的核心作用，美育在于发挥以美育人、以文化人、以美润心，培根铸魂独特功能的同时，不断拓宽孩子们的视野和创造力。北京云上美术馆馆长王鹤先生感慨到！这是他艺术之路的真实写照和一以贯之的教育理念。家庭是美育”最初的课堂。

王鹤谈到：“我们中国传统文化，传统的古建宅院，高古典雅的器物、家具、厅堂门楣，院落廊道，悬挂着匾额对联以及醒世名言，我们把它称之为“书香门第“，散发出书香之美，书法之美，诗词歌赋之美，洋溢着耕读之道，处处彰显着美的气韵和美的行为规范，一代代人耳濡目染，秉承传统美德、友善、利他才有了广阔天地，家国天下的担当。

父母是孩子的第一任老师，家长的言行皆为典范榜样，家学家教的传承，生活中的点滴行为都会给孩子留下终生的记忆，一日三餐的美食，四季巸搭的霓裳，井井有条的陈设，看似平淡无奇的日子有人过出了诗和远方，有人却一团乱麻，态度决定成败，爱与美都在一念之间，源自内心深处的美善和对生活的态度，热爱即产生美。美的行为和语言，都在潜移默化影响着孩子的审美意识，学校有“教学相长”的可能，在家里也有“教子相长“的可能，孩子的成长过程有很多来自未知领域，未知的世界需要家长一同去探寻，很多家长总以为孩子不懂事，往往忽略了孩子天性里面最纯真、可贵的本真、意识变化和反应，孩子未成年时期，对自然世界的感受能力超乎寻常，东坡先生有云，“论画以形似，见与儿童邻”，是何等的深刻。“教子相长”在孩子学习与培养的过程中，又何尝不是家长提升审美的过程”。

博伊斯曾说，“人人都是艺术家“，现实生活中，美无处不在，只是我们在忙碌的生活中忽略了对美的发现和审视，如果我们用心去体会、研究、践行，艺术生活化，生活艺术化，何尝不是一种品位与境界。

王鹤出身在一个教育世家，美育这一理念始终贯穿在他的成长以及后来工作当中，而“家庭美育”更是他格外注重的一环。王鹤提到，一个民族要想发展，女性的审美提升显得尤为重要，因为女性对美的敏感和对美的追求是与生俱来的，女性也是美的化身，从小接受艺术的熏陶和滋养，如果有条件过早的接受专业的造型、色彩训练，当一位女性拥有极高的审美水平时，这个家庭就会无处不美，为周围创造出更多的美。小到衣食住行，大到家国文化，都体现出女性所受的教育，家庭往往是一个人接触美育最初的课堂。

由于出版工作的需要，王鹤时常与油画界的名家打交道，在组稿、编辑、交流的过程再加上他任北京云上美术馆馆长，他对国画与油画之间的关系更加密切。“有的人会认为油画是西方的，国画才是中国的，这是一个误区。其实油画和国画之间只是一种材料媒介上的区别，油画趋向于严谨科学，我们中国画更倾向于意象构成与人文表达，虽然材质有所不同，但并不影响它们对人们精神情感的承载，我们中国人画的油画就是中国绘画，从人生阅历、生活感受、情感表达都源自中国人的本源心性，一定是根植在灵魂中的文脉，现在已经成为中国绘画的重要组成部分。同时，他也鼓励现在的青少年通过专业渠道接触不同的绘画门类，一定要走在正确的绘画道路上。油画在中国的发展不过一百多年，已经在中国画家手中创造了无数的优秀作品，他相信在孩子们的手中，油画与中国传统文化可以更进一步的融合，吸收借鉴，互鉴互学有着广阔的前景，未来会诞生出艺术史上更为经典的杰作。

美术馆是青少年与“美育”之间的桥梁

王鹤曾创作过一系列关于主题性绘画作品《红色南梁》《长征》《先贤策》《抗疫》等等，被问及创作的初衷时，他谈道，他们这一代人是听着英雄人物的故事长大的，这种情怀深植在心中，他想把这种情怀传递给更多的人。作为艺术家，王鹤认为经典的绘画之所以被称之为艺术品，除了技艺的部分，必不可少的条件就是它要传递精神与思想，通过作品、展览要把它传播出去。青少年在看展的过程中，在他们成长的过程中，也必不可少的要去接受这些优秀文化和艺术的滋养。

“我觉得对于青少年来说，一定要深刻铭记历史，深刻认识历史，这就是我选择主题绘画的意义。”王鹤说，一个艺术家呈现出来的作品一定是能够给人传递正面导向的，所以文学、艺术一定是人类文明进步的一个核心点，做好美育工作是艺术家义不容辞的责任。

关于美育，不同人群有不同的理解。在王鹤的心中，美育的作用是润物细无声的潜移默化，在生活的细节和过程里，更要依靠学校和社会的美育课堂。美的创造，除了天分，更多的是脚踏实地的勤奋，也是需要赤诚之心和奉献精神，从事艺术和美育教育这是一份事业和责任，这种行为本身就是一种美育行动，更应该具备对艺术的挚爱和执着，以文化人，以美育人，修人者修己，渡人者自渡，既是古训也是真理。艺术品的珍贵之处，就在于它的稀缺性、唯一性以及创造性。

王鹤表示，“美术馆和博物馆的职责就是要把优秀的民族文化、传统文化、现代文化不断的传承下去，传播开来，随着互联网的发展，线上展览已成为新的呈现方式，也为学习交流提供了便捷性，“云看展”这一形式得到了很多观众的追捧，但王鹤始终认为线上与线下完全是两种不同的欣赏观展体验，感受力有着一定的区别，艺术作品需要走近之后，才能身临其境欣赏艺术品的魅力和创作的奇妙之处，以及人与人、人与艺术对话交流的体会，也在与作者对话，是我们生活中少有的体验，美术馆、博物馆是完全可以提供这样的场地和机会的。当你用心体会的时候，藏品就会活起来，会把你带到属于它的时空领地，感受它的文化环境，这是美术馆和博物馆的可贵之处。”

在国家文化复兴的大时代背景下，中国艺术研究院油画院担负着油画艺术创作和学术研究发展的重任，以及大众美育的社会责任，建院15年来在杨飞云院长带领下，始终把油画艺术、专业人才的培养放在首位，初心不改，奉行“培根铸魂，启智润心”的文化战略，不断夯实基础。为了更好的服务社会，服务大众，2021年成立云上美术馆，并致力于前辈大师作品研究梳理，油画院的学术发展、学术推动，集教学创作，研究展览，公共教育为一体的艺术展览机构，为北京的公共文化教育事业贡献着力量，为建设好“首都博物馆之城”做基础铺垫。

王鹤告诉记者：云上美术馆的美育课堂开展了一系列活动，其中包括线下讲解，导览，手工版画制作，与大师同框展览体验，名师与你一起写生。线上直播讲座、导览，让大众足不出户，线上观展等方式，尽最大努力为公众提供欣赏美，创作美的有利条件，通过陈列馆、美术馆、博物馆、青年展厅此起彼伏的展览活动，深度研究挖掘每一个展览的核心价值内容，呈现给大众。依托油画院及国内知名艺术家，文学家，哲学家、教育家到美术馆讲座、交流、创作。并通过市集、艺术季、艺术节的形式，让大众走进美术馆，走进艺术，享受美的熏陶，给予美的人文关怀。我们也在不断的拓展提升大众审美的渠道和领域。当这些活动都成熟之后，我们希望能够联合北京的各个中小学、教育机构、美育机构，让美育走进每个孩子心中。”

我国近代著名教育家蔡元培被誉为现代美育奠基人，他曾言，“美育者，与智育相辅而行，以图德育之完成者也。”近年来，美育普及成为提升国民审美和精神文明建设的重要议题，一系列事关中国教育改革发展的重要文件陆续出台，在2021年的教育部新闻发布会上，教育部体卫艺司司长王登峰更是提出了“双增”政策，即增加学生参加户外活动、体育锻炼、艺术活动、劳动活动的时间和机会，增加接受体育和美育方面课外培训的时间和机会。这一系列举措，无疑凸显了美育在青少年全面发展中的重要地位。

王鹤认为在青少年时期尽早的进行美育是至关重要的，美育对一个人的成长影响是巨大的，如果从小接受过美术教育，他对色彩美、形式美，还有绘画语言的构成美，都会有深刻的领悟。随着年龄及综合知识的不断增长，这些美会就会产生作用力潜移默化走进他的工作、生活当中，比如他将来要从事研发或者产品设计的时候，这些东西就会发挥能动性，除了本领域的认知外，还会以审美的眼光去拓展视角，对于他的创造力具有极大的提升，对未来发展有着很大的帮助。

在王鹤看来，童蒙美育对青少年的人格塑造品格修养有着根基性的作用力，美育是青少年人格完备的基础条件，更是培根铸魂的先导。美育的根本目的是当你有了对美的一种认知，人格也会向美的方向去延伸，道德品质、行为方式等等各个方面都会得到滋养。“当这些一点一点从美育开始得到拓展的时候，精神价值观都会发生根本上的改变。”

马兰花童声合唱团在北京冬奥会开幕式上的袅袅余音还萦绕在耳边，他们用自己的纯净歌声唤起了大众对“乡村青少年美育”事业的普遍关注。伴随着乡村振兴的脚步，乡村美育插上了翅膀，让更多的乡村孩子拥有了和城市孩子一样接受美育的权利。

王鹤对田园土地有着深厚的感情，每次回老家，他在生于斯的黄土地上，有一种莫名的旷达与自在，他常常感慨到，“人就像四季轮回的庄稼，经历了春种、夏长、秋获，到了回馈家乡，将自己力所能及的经验文化积淀，反还家乡。改革开放40年，乡村给城市带来了巨大的发展动能，接下来该城市反哺乡村了，城市的发展是有限的，乡村发展才是广阔无限的，也是国家全面均衡发展的战略方向。王鹤始终强调城市青少年接受美育教育的条件非常好，大量的优质教育资源都集中在城市，应该有所下沉，乡村振兴带来一个非常好的契机“。他与杨飞云，任惠中等先生一起和艺术家每年下乡写生，帮扶乡教也在践行着创造有利条件，给乡村儿童带去美育教育、美的希望，拥有接受优秀传统文化，优质美育教育的权利。

随着物质条件的不断提升，大众对艺术的诉求不断攀升，美术馆的观展人数不断增加，成人群体，亲子群体逐年递增，在王鹤看来，“这是非常好的一个契机。这也是所有文化人，媒体人，也是文明进程都必须面临的一个重要课题。好的展览一定要带领青少年走进艺术殿堂，走进艺术家的心灵深处，甚至美术老师带着学生到美术馆去上课，体会就会更深刻，不同展览有不同知识亮点，让美术场馆发挥更大作用，我们有了更多的传播渠道，就可以带动更多人参与到美育当中，如同费孝通先生所言，“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同"。