饶宗颐先生，这位学贯中西、艺通古今的学界泰斗与书画大师，一生在诸多领域都留下了不可磨灭的印记。在书法领域，他的见解独特而深刻，给广大书友留下的 10 句话，犹如熠熠生辉的灯塔，照亮书法学习者的漫漫征途，值得我们细细揣摩。

“书要‘重’‘拙’‘大’，庶免轻佻、妩媚、纤巧之病。” 饶宗颐先生此言，道出了书法审美中对风骨的追求。“重”，即下笔沉稳，不轻浮，如颜真卿楷书，笔力千钧，笔画厚重，展现出雄浑大气的力量感；“拙”，是质朴无华，避开妩媚柔弱，清末沈曾植的章草，笔意拙朴，充满古朴的韵味；“大”，无关字形大小，体现的是一种豪迈的气魄，像王羲之的小楷作品，虽字形小巧，却蕴含着豪迈雄健的气势，令后世敬仰。

“主‘留’，即行笔要停滀、迂徐。又须变熟为生，忌俗、忌滑。” 行笔的节奏至关重要，“留” 并非停滞不前，而是如米芾所说 “无垂不缩，无往不复”，让线条充满韵律感。孙过庭在《书谱》中也强调 “迟留”，使笔画有了停顿与舒缓，避免油滑。而 “变熟为生”，则是要求书者突破程式化，以独特的思考与表达，赋予书法作品鲜活的生命力。

“学书历程，须由上而下。不从先秦、汉、魏植基，则莫由浑厚。” 书法的根基在于对传统经典的溯源。篆书、隶书是书法的源头，从这里起步，能汲取古朴的韵味与深厚的底蕴。“二爨” 的古拙与 “二王” 的流丽，一为厚重，一为飘逸，相互借鉴，能让书法学习者兼顾不同风格的美。若从唐人楷书入手，虽能学到规整，但易缺失高古的气质。

“险中求平。学书先求平直，复追险绝，最后人书俱老，再归平正。” 这是学书的进阶之路。初期追求笔画的平稳，结构的规整，如欧阳询楷书的严谨；随着技艺的提升，尝试打破常规，追求险峻的结构与独特的笔法，像黄庭坚的行书，在欹侧中展现奇崛；而当达到 “人书俱老” 的境界，书法回归自然，看似平淡，实则蕴含无尽的韵味。

“书丹之法，在于抵壁，书者能执笔题壁作字，则任何榜书可运诸掌。” 书丹，是古代书写碑文的方法，这强调了书写大字时的技巧与能力。站着悬臂书写，能调动全身的力量，使笔力更具气势。若能在墙壁上自如书写，对于榜书这类大字的创作，自然能得心应手，让字的笔画更具张力。

“于古人书，不仅手摹，又当心追。故宜细读、深思。须看整幅气派，笔阵呼应。” 临摹古人作品，不能仅仅停留在表面的模仿，更要用心领悟其精髓。仔细研读古人的笔法、结构以及整幅作品的布局与气势，感受笔画之间的呼应与联系，如同欣赏一场精彩的舞蹈，每个动作都有其独特的意义。

“书道如琴理，行笔譬诸按弦，要能入木三分。轻重、急徐、转折、起伏之间，正如吟猱、进退、往复之节奏，宜于此仔细体会。” 书法与音乐相通，都有节奏与韵律。行笔时的轻重、快慢、转折，如同弹奏古琴时的按弦、吟猱，控制得当，才能让作品富有节奏感与感染力，每一笔都力透纸背，充满生命力。

“明代后期书风丕变，行草变化多辟新境，殊为卓绝，不可以其时代近而蔑视之。倘能揣摩功深，于行书定大有裨益。新出土秦汉简帛诸书，奇古悉如椎画，且皆是笔墨原状，无碑刻断烂、臃肿之失，最堪师法。” 明代后期的书法大家，如董其昌、张瑞图等，在行书、草书领域开拓创新，风格独特。同时，新出土的秦汉简帛，保留了笔墨的原始状态，为书法学习者提供了珍贵的学习资料，从中可汲取古朴、率真的艺术养分。

“书道与画通，贵以线条挥写，淋漓痛快。笔欲饱，其锋方能开展，然后肆焉，可以纵意所如，故以羊毫为长。” 书法与绘画在用笔上相互交融，都注重线条的表现力。羊毫笔柔软，蓄墨量大，能使线条饱满流畅，尽情挥洒，将书者的情感与意境通过线条淋漓尽致地展现出来。

“作书运腕行笔，与气功无殊。精神所至，真如飘风涌泉，人天凑泊。尺幅之内，将磅礴万物而为一，其真乐不啻逍遥游，何可交臂失之。” 书法创作时，通过手腕的运用，将全身之力汇聚于笔端，如同练习气功，气息贯通。当精神高度集中，笔下的作品便能充满气势，在小小的尺幅间，展现出广阔的天地，让书者沉浸其中，享受书法带来的快乐与自由。