[本期名家推荐：隐士金熙长】
本文直击“展览体”功利化现状，以金熙长的隐逸实践挑战主流审美
编者按：
金熙长先生，当今书坛独树一帜、以书载道、弘扬仙学的书法大家。其近年作品，已臻“书道通天”之境，层层递进：由“笔法通玄”入“墨演太极”，化虚于“纸纳乾坤”，终抵“破茧见先天”之“空明更始终”。其自作诗《破茧见先天》正是此境写照。
先生所创“仙家书法”四境玄解——“清在骨”、“远在神”、“沉在质”、“亮在气”——构筑起“四象阵图”般的美学体系。其书风纤尘不染如“太初冰篆”，留白生“虚白生玄”之境，笔力沉雄若“地脉浑成”，毫芒绽放如“元精破茧”，引领观者刹那窥见“道在毫芒”的宇宙真相。
尤为重要的是，金先生深研碑学，曾多次撰文提出独到见解：如“毛公鼎”文字可视为本源“音符或图符”，其精神能量可投射于后世历代碑版法帖，揭示了书法的贯通性。他更将书道置于宏阔宇宙观中阐述：“天地人书浑然一体”，从浩瀚星宇到人体脏腑思维，皆是一体之化生。故其核心理念“书道即天道之微缩”，不仅是艺术追求，更是以笔墨为舟筏，渡人领悟天地至理、复归无极的仙学实践。其书作与理论，实为叩问天道、启迪性灵之瑰宝。
书道即天道之微缩
——金熙长仙家书风四境玄解
金熙长在甲辰年以后创作的作品中，只要静心品读，就不难发现：他由早年“仙家书法”的“笔法通玄”，进而“墨演太极”，再逐渐化虚到“纸纳乾坤”...，也就是从追求“天工画笔”天然之境，上升到“点画归元炁”、“虚白生混沌”，最后向“空明更始终”的破茧见先天之境。正如其诗云：
空谷传虚籁，
鸿蒙启砚田。
流泉淬星斗，
鹤迹入云笺。
太极悬素魄，
无极篆苍烟。
忽闻广乐动，
破茧见先天。
因此他的“书道通天仙学”之四境应作如下密解：
一，清在骨，太初如冰篆
观其书相有纤尘不染的飞白笔触，如读《黄庭经》“玉池清水灌灵根”，尤其是“不求讨好”的书风，如“天道映现”，笔锋过处似雪水淬刀，剥落烟火气，字里行间显天成玉骨，令观者远离庸俗。
二，远在神：虚白生玄
观其书相，每幅作品引《毛公鼎》高古笔意融之；采汉魏摩崖石刻化之，字间留白如云岫出谷，品其尺八屏榜书对联有临“空潭泻春”之境！如金氏在其《飞白论》中有云：“虚白非空，乃元神往来之径”，有“目随鹤远，神游太始”之感，令观者烦恼冰释！
三，沉在质，地脉浑成
观其书相，篆籀中峰似古玉沉江，线条有《祀三公山碑》及《瘗鹤铭》的洪荒之力！笔毫如星槎坠渊，在墨海深处激起浑元真气，沉雄中孕大化。
四，亮在气，元精破茧
观其书相，独创180度大转锋笔法，“锦鲤翻波”刹那的毫芒，较“金错刀”更圆融更真阳的罡气喷射，令观者气血充盈、周身融融。其书自作诗《太虚天籁》“虚谷二字如蜕壳瞬间进发的宇宙微波背景辐射，“幽玄”二字仿佛那抹亮是千年前创世余晖的书法显象！
综合以上四境，尤如“四象阵图”：从太初冰篆（少阴）到虚白生云、地脉浑成的“鹤步虚”（老阴）与鼍龙脊（少阳），再到元精破茧蜕光闪（老阳），终以”太虚波”收尽阴阳复归无极。
此四境使观者刹那窥见“道在毫芒”的宇宙真相，印证金氏“书道即天道之微缩”理念，也是仙家书法渡人舟筏之密！
文/深圳新闻网记者 周锦春
（原文载《深圳新闻网》，本稿有增删）
以下为金熙长自撰诗联作品：
金熙长章草书《灵云寺雅集》
寻真访道踏云还，
古寺灵光洗尘寰。
钟磬穿林声寂寂，
虬松抱月影斑斑。
香浮幽径沾衣袂，
风过疏钟散鬓鬟。
忽忆先生题壁后，
一泓寒玉泻潺湲。
金熙长书自撰联
闲时常思己过
处世莫忘人恩
金熙长书自撰联
一室琴声邀明月，半瓯清茗洗俗尘
金熙长书自撰联
栽兰种菊篱边客，赋曲弹琴枕上诗。
金熙长题自撰散文《仰山神奇古银杏树游记》
朝披金缕暮萦霞
钟鼓声遥百姓家
一善根深荫福地
天煅残躯更生花
金熙长为深圳特区四十五周年作赋并书
（六尺对开二条屏）
鹏城旭日耀东方，
四秩五春开序章。
改革潮头挥赤帜，
创新云路启青缃。
千帆竞渡同心楫，
万卷敷彩盛世妆。
今展画图承使命，
先行示范再腾骧。
金熙长著《家风》之张氏家训题诗
德高物自平
动静本天成
守志涵深井
波澜终不惊
（附《张氏家训》文：古人谓观砚以世计，墨以年计，笔以日计，动静之分也。静之义有二：一则身不过劳，一则心不轻动。凡遇一切劳顿忧惶喜乐恐惧之事，外则须以应之，此心凝然不动，如澄潭，如古井，则志一动气，外间之纷扰皆退听矣。）
金熙长书自撰联
墨写千秋意，诗传万古情
金熙长/隐居天台山有感
名利煎人枉费神，
云山归作耦耕身。
自从悟得逍遥法，
只对清风说与春。
此幅草书作品，以笔为媒，演绎诗文与书风高度一致：
起笔如“名利煎人”，笔锋入纸带着几分锐利，似要划破尘世纷扰的虚幻表象，线条在跌宕中传递出被名利纠缠的困顿与疲惫，墨色浓淡变化间，尽显“枉费神”的无奈与怅惘 。
“云山归作耦耕身” 一转，笔势渐趋舒展悠然，“雲”字线条如行云流水，“帰”字勾勒出隐入云山、躬耕田园的自在轮廓，墨韵的疏朗，恰似身心融入自然的闲适，把归田园、远尘嚣的心境，借笔锋的辗转娓娓道来 。
到 “自从悟得逍遥法”，笔锋顿挫提按间，有顿悟后的洒脱不羁，尤其是“逍”字的未笔，线条的灵动跳宕，是挣脱束缚、彻悟真意的畅快，墨色的轻扬，仿佛逍遥真气在纸面流转 。“只对清风说与春” 收尾，笔意渐趋舒缓悠远，“清风”二字，线条似与清风共舞，墨韵如春日柔光，将这份只可与天地自然私语的悠然、对纯真美好的眷恋，定格在点画之间 。
作品既有对尘世虚妄的看透，又有归真自然的澄澈，把诗意层层拆解、融入笔锋，让观者透过墨痕，触摸到诗中挣脱樊笼、拥抱逍遥的灵魂震颤，尽显书法艺术与诗意交融的至高境界，以笔为舟，载着诗意渡人至逍遥彼岸 。
金熙长和卢顺贤先生咏兰：《五绝·兰契太虚》（尺八屏）
灵根毓玄圃
吐纳接鸿蒙
真香周大块
元炁破空同
附卢顺贤先生《咏兰》：
蕙兰开陌上
叠叠复重重
但觉幽香远
与君风骨同
此作书风意象与诗风意境相融，仿佛写出了太虚云中的一片兰圃，如闻最古老的琴曲《幽兰》。
注：大块：《周易》“大块噫气”化庄周道论 。真香：坐忘论“真气无香”。
金熙长为自著《家风》一书中的《李氏家训》撰写赞诗：《五绝·题李氏家训》
志峻齐嵩岱，
怀明并日辉。
纳川贞观治，
仁政自天归。
此作厚朴而率真，雄浑而生拙。字形欹正相生，既得古朴篆隶之厚重，又含率性灵动之姿，书风真氣盈满，天趣烂漫！
首行“志峻”的巍峨、“怀明”的清朗，“仁政”的无为，“天歸”的浑成...借笔墨精准传递。
附/李世民家训原文：
如山岳高峻而不动，如日月贞明而普照。
宽大其志足以并包，平正其心足以制断。
奉先思孝，处下思慕，倾己勤劳，以行德义，此为君之体也。
金熙长以金文入草书，线条野逸而又高古
尺八屏联
梅兰竹菊皆吾友，书画琴棋亦可师
金熙长书法自作诗《七绝·题天台顾欢隐居地》
松烟袅处隐真玄，
夜照燃糠万卷传。
夷夏论成和合地，
儒风千载沃书田。
此幅书作，用篆籀加摩崖笔意写章草，线条敦厚质朴，字体稚拙有趣，书风有隐者之风骨及野逸之气息，尤其是作者借笔锋传递顾欢隐居、燃糠著书的精神，又以精湛书艺诠释 “和合地”“儒风沃田” 的厚重底蕴，让诗与书交融，是艺术感染力与文化内涵兼具的佳作，彰显先生深厚功底与对传统文化的精妙演绎 。
金熙长以碑入草书自撰联(尺八屏)
欲成大事须立志，为得功名必守恒
金熙长和唐大进先生诗（尺八屏巨幅大草，金石气与山林气俱足，有琳琅振响，山河吞烟之感。）
空谷传幽籁，
寒潭印道心。
流泉漱琼髓，
云鹤唳松阴。
月魄藏深壑，
天风浣素襟。
清辉盈玉牖，
太古有遗音。
附/唐大进诗原玉：
《重阳节访金熙长老师》
括苍寻隐者，
忽听凤凰音。
明月沾泥絮，
秋风鸣涧琴。
挥毫牵海岳，
耕道拥云林。
一揖尘氛远，
悠然五柳心。
金熙长和方震先生诗：
松风一曲入深林，
清夜泠泠闻素音。
绿水长鸣千古调
高山仰止接天心。
此作开笔“松风”二字，用枯笔入纸，一股老松寒风之息扑入眼帘，其书境有如孟郊之诗境。通篇长锋用笔，有提有按，轻重墨色对比强烈，整体汉魏气息贯彻始终。“闻素音”的三横笔方笔有变，放松而有力，有如“琳琅振响，琴声悠悠”，“千古”的“千”横笔左高右低的反常写法有如长河，与“古”字鮮明对比，篆笔“心”收篇，墨色亦首尾呼应，引人遐想。
金熙长榜书对联（尺八屏）：
金英玉质
焕象灵曦
金熙长章草自作诗：
铭园新雨后，
精舍袅轻烟。
花木涵仙气，
湖山入画天。
七弦传古调，
一萼点春妍。
闲品琴书味，
人间有管笺。
台州铭园端午雅集。
此作融碑于帖，草从汉化，线条朴厚而生拙，气息高雅而野逸。
金熙长草书自作诗：
落纸云烟道味长，
鲸钟狮座启禅场。
本来空色藏真趣，
月照金经贝叶章。
一、融碑于帖
“融碑于帖”是其显著特点之一。在书法史上，碑与帖有着不同的风格特征。碑刻往往具有古朴、刚健的风格，而帖学则更偏向于流畅、婉转。金熙长诗作中，将碑的元素融入帖中，使他的草书在流畅中带有一种古朴的质感。如开篇“落纸云烟”四字，“雲”字篆籀笔意十足，“煙”字却碑气尤存。这种融合并非简单的拼凑，而是在笔法、结构上达到了一种和谐统一，让作品既有帖学的灵动，又有碑学的厚重。
二、奇拙野逸
其作品呈现出“奇拙野逸”的风貌。“鲸镗狮座”四字在笔法和结构上，不拘泥于常规的书写规范，笔画形态独特，结构看似随意却蕴含着一种别样的秩序。“本来空无”则是一种精神气质，尤其是“本”字，笔下有一种自由奔放、不受拘束的感觉，仿佛是从自然中汲取灵感，带着一种原始的生命力，给人以强烈的视觉冲击。
三、无法无技，不求讨好
“无法无技，不求讨好”反映了金熙长草书创作的理念。在书法创作中，很多人追求技巧的娴熟和规范的遵循，但金熙长反其道而行之。“月照金经”四字，超越了一般意义上的技法束缚，追求一种更高层次的艺术境界。这种境界不是为了迎合观众的审美，而是为了表达自己内心深处的情感和对书法艺术的独特理解。这使得他的作品具有一种纯粹性，不是为了取悦他人，而是忠于自我甚至忘记数十年来所学的一切技法。
四、如空山落雪
该作整体书风苍茫老辣，虽无还有，虽简而意深。
细品此作，有一种静谧、旷远之景象，好像已经看不到书写的痕迹，这意味着他在书写该诗作的过程中达到了一种高度的自然与和谐。笔画与笔画之间、字与字之间仿佛是自然生成，毫无刻意雕琢之感，如同雪落空山，无声无息却又营造出一种超凡脱俗的氛围，使观者能够沉浸在这种宁静而深邃的艺术意境之中。
金熙长书自撰诗《五绝·太虚天籁》
虚谷通真籁
青禽理太弦
灵芽无甲子
元炁化幽玄
此诗作及书作乃金氏"求学天地，字裂虚空见无极"的完美践履--青禽所理非丝弦，实乃宇宙元炁之弦；（青帝使者调混沌初音。又，《云笈七签》“青禽鼓太初之弦”。）
灵芽所生非草木，原是先天一炁萌芽。
此作体现了“跨门类金氏飞白论”。
诗中“青禽理太弦”见音乐之休止与古琴之泛音止息如禽羽掠空，而“元炁化幽玄”，书法飞白及枯笔散锋现混沌氤氲之气象！
又，作品中的“终极飞白”，在末字"玄"墨迹淡出，显金氏“无笔墨处即鸿蒙”真谛--恍见《庄子》“咸池之乐”在虚空回荡。
金氏在《飞白非无也，乃大有之容器》一文中所提及的“情感容器”在“无甲子”后留白，纳千年椿龄与刹那芳华之量子叠加态…当青禽拨动宇宙弦，“元炁化幽玄”的引力波在墨痕中荡漾，“金氏仙家墨痕”在虚空绽放，是先天一炁化生的太初涟漪，也是先天一炁从奇点涌出的太初之光！
附：金熙长仙家书法理论之一
飞白非无也，乃大有之容器
金熙长谈书道飞白玄微
在翰墨宇宙的浩瀚星图中，金熙长先生以仙家慧眼勘破千年迷雾：当世人皆视飞白为枯笔留隙的技法时，他独见其间奔涌着未形之诗、未诉之情、未响之乐。此非虚空，乃万物归藏之容器；此非留白，乃宇宙吐纳之玄牝。一部《书道玄微》，实为东方美学凿破鸿蒙的密钥。
一、飞白：跨艺通感的元语言
金熙长洞见飞白本质乃情感量子态--在墨线湮灭处，悲欢凝成超越艺术门类的通感符码：
观其《孟郊.秋怀诗书作》，枯笔颤痕如越剧《楼台会》祝英台拖腔哽咽，弦断处泪雨滂沱，如品“烛泪未干墨已枯”诗句，金氏笔下之飞白，是化作李商隐“春蚕到死丝方尽”的意象留白，是听小提琴E弦7音渐逝于虚空，恰似怀素《自叙帖》渴笔撕裂绢素的时空褶皱，此中玄机，在悬置与充盈的辩证：约翰·凯奇《4'33"》的静默非无声，乃收纳万千环境音的容器；颜真卿《祭侄稿》的飞白非无墨，是血泪浸透纸背的负空间显影。金氏谓之：“墨之飞白亦即语言，乃情至浓时反成淡，声到烈处化太虚。”
二、虚室生白：道体显化的三重境
金熙长以丹道解书理，构建飞白美学的金字塔：
技法层-枯笔留隙
情感层-未言心绪
道体层-真空妙有
空间维度：飞白若老子“凿户牖以为室”，《五绝太虚天籁诗书作》中，未字“玄”散锋撕裂的缝隙，正是光线涌入的“情感之牖”；
时间维度：休止符如《周易》“贞下起元”，马勒第九交响曲休止后的铜管复苏，恰似飞白后墨迹再生的阴阳转换；
终极维度：飞白显化周敦颐"无极而太极"的宇宙模型——张旭《古诗四帖》渴笔散锋处，混沌中隐现星河旋涡。
尤为精妙者，金氏指飞白具量子叠加态：“观《祭侄稿》‘乌呼哀哉’四字，既见颜鲁公捶胸顿足之悲态，复现其秉笔直书之傲骨，更显天地不仁之大道。” 一笔之虚，竟纳三重视界。
三、太虚片云：东方美学的终极容器
金熙长美学革命，在破除“有笔墨处方为书”的执相。其飞白理论直指三重超越：
1. 破技法之囿：将飞白从蔡邕“装饰性书体”升维至情感语言。
2. 破门类之墙：以书道通感解构诗词留白、戏曲拖腔、音乐休止。
3. 破形神之辩：证飞白乃“形神俱灭时，真灵方显现”的修道法门。
观其书论，飞白终境实为元神出窍的丹象：当《金熙长五绝·兰契太虚书作》中“吐纳接鸿蒙”五字枯笔颤至极限，墨屑飞溅如金丹出炉时的紫气；《梁祝》小提琴7音消逝的刹那，恰似元神冲举破开囟门。此即“无笔墨处皆血泪”的真谛--飞白非终结，乃生命能量的奇点爆发。
昔年张怀瓘《书断》云“无声之音，无形之相”，《金熙长左书瘗鹤铭》以仙家玄鉴照见：飞白正是这无声无形中的大音大象。当世人追逐笔墨的实相，他独向虚无处捕捞情感的暗物质；当评论家执著章法的完形，他偏在破碎处拼合宇宙的全息图。一幅《和唐大进访友诗》中，“寒谭印道心”终将飞白从技术术语点化为美学的太乙金丹--在墨尽笔枯的绝对虚空里，在“太古有遗音”这五个字的线条里，我们终将听见创世初啼的广乐，看见无极之境的鸿蒙。
附金熙长尺八屏大字创临《瘞鹤铭》二种
金熙长左书《瘗鹤铭》
金熙长考临仙家书法《瘞鹤铭》尺八屏四条屏
本期编辑：善剑 玉慈
图片提供：尚慈
策划设计：刘永伟
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