北京城的地铁站台，喧嚣永远是常态，然而那幅长卷画作《长白山下我的家》，仍然会让许多人瞬间停下脚步，凝神静息，驻足观看。初见吴长逯先生笔下的雄浑长白山，我便觉那纸页间不是墨色的堆砌，而是将长白山魂硬生生地拉到人们眼前，那银雪覆岭，群峰直刺天穹；那林海如涛，连绵浩瀚翻涌；那银瀑飞流，万古奔流不息，这一切，把长白山的雄浑苍茫还原得那般生动，甚至让人感觉身边的风都涌起长白山的凛冽。

那一刻，我突生共鸣。吴长逯先生的画，画的是长白山的四季气象，更是长白山的生命气息。他就像是长白山的老友，把每一帧光景都酿成了画里的诗。从京城地铁的《艺脉传承》巡展，到“我和我的祖国”书画展，从《长白山下有家家》到《关东头场雪》《吉林传说》，他的“长白魂”系列佳作一次次地将长白山的故事带向更远的地方，让未到长白山的人心生向往，让曾见过长白山的人如入旧梦之中。

一山融四季，一画尽春秋。共鸣，来自真实的感受。

昔年，我曾与江南学者、江苏省国画院著名书法家陆衡先生登临长白山，追寻上世纪傅抱石等名家先辈的采风遗迹，亲身感受到长白山“一山融四季”的奇妙体验。我们在敦化歇脚，还见市民着短衣短裙，登至山顶却已是冬衣踏雪。惊叹中，陆衡先生赋诗“才见城中罗袖薄，便登长白雪山行”，寥寥十四字，已将长白山“一日历四季”的奇幻刻画得妙趣横生。而今，在吴长逯先生笔下，呈现给人的已不止“一山融四季”包容雄浑，更有“一画尽春秋”的壮阔与厚重。

我感觉，画里的初春长白山，总带着点怯生生的温柔。

微风该是从天池冰面掠过的，还裹着残冬的凉意，却已悄悄吹化山间积雪。雪水顺着岩石的缝隙汩汩流淌，在枯草根部积成一汪一汪浅蓝，那是春天的第一缕生机。他笔下的 “冰凌花”不是浓艳的红，是带着雪霜的粉白，星星点点缀在尚未完全消融的雪堆旁，像刚睡醒的精灵，探着脑袋打量这个世界。还有小草，也不是盛夏的浓绿，是嫩得能掐出水的浅碧，从黑褐色的腐殖土里钻出来，细细的茎秆顶着几片新叶，在微风里轻轻晃——那是长白山刚睁开眼的模样，带着惺忪的睡意，却满是向上的劲儿。

到了盛夏，画里的长白山就活了。

草木是泼洒开的绿，从山脚的针阔混交林，到山腰的岳桦林，再到近山顶的高山苔原，一层叠着一层，深绿、浅绿、黄绿，揉在一起却不杂乱。溪水该是藏在林间的，他不画整条溪流，只画溪岸碎石上凝着的水汽，画溪边岳桦的枝干斜着探向水面，连叶子上的露珠都像能滴下来。最妙的是雾——他以淡墨晕染，不似厚重的白，反倒带着点蓝的灰，缠在山尖上，绕在树林间，把远处的峰峦遮得只剩个模糊的轮廓。站在画前，仿佛能听见林间的鸟鸣，能闻见松针的清香，连风都带着湿润的凉意——这该是长白山最热闹的时节，却因这层雾，添了几分说不尽的神秘。

中秋的长白山，是画里最清亮的一笔。

天该是澄澈透亮的蓝，没有一丝云絮，像被水洗过似的，衬得山上的树成了五彩的锦缎。红的是枫、黄的是桦、橙的是槭，墨绿的云杉还穿插其间，远远望去，山就像披了件花衣裳。最打眼的是天池，他把天池的蓝画得极纯，不是大海的深蓝，是透亮的碧蓝，像一块被精心打磨过的宝石，嵌在群山之间。没有雾，没有风，天池的水面平得像镜子，将天上的蓝、岸边的彩尽数映在其中，连远处的火山口都看得清清楚楚——那是长白山最坦诚的模样，把所有的美都滩涂在阳光下。

冬天的长白山，又换了副模样。

他以浓墨绘就的松树，枝桠上积满了雪，像披了件白斗篷，立在白茫茫的雪地里，透着股倔强的劲儿。雪落得厚重，覆在山顶、掩在林间，连溪水上都结了冰，冰面下还能看见细碎的气泡，像是冬天的呼吸。没有太多颜色，只有墨的黑、雪的白，偶尔有几点红，那或许是山间的红松果，或许是巡山人的棉袄，在一片素白里格外显眼。画里的风似要从画中吹出来，将山上的雪吹得打旋，把树枝吹得微微弯曲，却让人不觉得冷，只觉得清净——那是长白山最安静的时节，所有的热闹都藏进了雪下，等着来年的春天再醒过来。

看他的画，就像走了一趟长白山的四季，从初春的微凉到盛夏的湿润，从中秋的清亮到隆冬的清净，每一笔都带着对这片土地的热爱。原来长白山的美，不只在眸子里，更是在这样的画里，凝固在无垠的雄浑壮美之中。作者 李景辉