在浙江书坛的青年群体中，余沁慈是一位以扎实碑帖功底和独特求学轨迹引人注目的存在。原名余央央，字沁慈，这位温州籍青年女书家，既有着机关事务专业硕士学位的严谨底色，又兼具中国美院书法进修的艺术灵气，如今仍在浙江大学潜心研修国学，多元的学识积淀为她的书法创作铺就了厚重根基。作为隐士书家金熙长先生的入室弟子，她多年追随恩师研习仙家书法，在汉魏碑帖的海洋中沉潜求索，虽整体书风正在慢慢形成，但笔下已透着古朴淳和的独特气质，这份对传统书法的敬畏与执着，在青年书家中尤为可贵。

碑帖为基，深耕古意笔墨

余沁慈的书法之路，始终扎根于高古碑帖的沃土，临习轨迹清晰而扎实。她的笔墨探索始于《毛公鼎》——这部被誉为“周庙堂文字”的金文典范，线条如青铜铸刻，圆劲苍老里裹着千年的温润，结体修长端庄，藏着上古先民的肃穆与虔诚。她以中锋用笔潜心揣摩，笔尖在宣纸上缓缓行走，似与古人对话，一笔一画间褪去青涩，渐渐写出了金文特有的古朴凝重。墨色落在纸上，不疾不徐，晕开的痕迹如晨雾漫过古碑，那些藏头护尾的笔法，那些铺毫涩行的力道，让每一根线条都有了筋骨与呼吸，也让“篆籀笔法”成为贯穿其创作的核心密钥。

而后，她转临汉隶名碑《石门颂》。这部素有“隶中之草”之称的碑刻，以绞转笔法见长，线条边缘带着自然的毛刺感，像山间藤蔓攀附崖壁，兼具迟涩与流畅的独特质感。余沁慈深入研习其精髓，笔下线条逐渐变得开博遒劲，行笔间既有“拽扯”而出的力量感，如清泉冲过岩石，又不失自然舒展的韵味，似流云漫过天际。她并未止步于此，转而沉浸于南北朝诸摩崖石刻的研习，那些历经风雨侵蚀的碑文字迹，野逸中透着端庄，残缺里藏着完整，她在斑驳痕迹中体悟自然之美，汲取其间苍劲朴茂的气息；之后又回头复临汉隶及金文诸碑，在反复回溯中消化吸收不同碑帖的养分，让篆之圆、隶之方在笔下悄然融合。这种“由篆入隶、再融诸体”的研习路径，让她的笔墨暗藏波澜，下笔愈发沉着痛快，仿佛每一笔都带着古碑的温度与力量。

师传为引，渐成稚拙书风

在恩师金熙长先生的悉心指导下，余沁慈渐得仙家书法笔法。仙家书法常以篆籀笔意为骨，追求率性野逸的气质，如隐士归山，不事雕琢却自有天趣，这与她长期临习古碑的积累不谋而合。她将仙家书法的空灵意境融入笔墨，慢慢形成了稚拙有趣的书风——这种“稚拙”并非技法生涩，而是历经锤炼后的返璞归真，是刻意摒弃浮华后的本真表达，像孩童涂鸦般纯粹，又似古松扎根般沉稳，与当下书坛部分追求炫技的风气形成了鲜明对比。

她的代表作行草《心经》四条屏，便是这种风格的集中体现。《心经》文辞凝练、意境空灵，如月光洒遍旷野，向来是书法创作的经典题材。余沁慈以行草书写，笔尖流转间，既保持了经文所需的庄重感，如古寺晨钟般肃穆，又以灵活笔触赋予作品灵动气息，似清风拂过竹林。线条兼具金文的厚重与《石门颂》的舒展，圆转处如流水绕石，顿挫时似松涛拍岸；结体松紧有致，如山间亭台错落，疏朗中见章法；章法布局疏密得当，墨色湿时如春雨润花，渴时似秋霜染叶，浓淡枯湿的自然流变，恰如禅意里的空与色。四条屏并置，整体气韵贯通，字与字顾盼呼应，行与行气脉相连，既显笔墨功力，又含精神内涵，观之令人心宁气和，仿佛能在笔墨间触摸到禅意的清凉，赢得了社会各界的广泛认同，成为她现阶段创作的标志性作品。

另一幅参加温州市第二届“诗之岛墨之韵”的行楷古诗作品，更被当地书家评为“高古朴拙”。这幅作品中，她践行“以隶入楷”的探索，将汉隶的舒展结体与楷书的端庄规整相融合，篆籀笔法的融入让每个笔画都沉着有力，如古桥立柱，稳而不僵。她没有刻意追求规整，而是在字间保留了自然意趣，横画似远山横黛，竖笔如孤峰插云，撇捺间带着草木的舒展，拙中藏巧、古意盎然。那些看似不经意的笔画弧度，那些若有若无的墨色过渡，恰如其分地呈现出古诗的悠远意境，让人在赏字时，仿佛能读到诗中的山光水色，也展现出她对不同书体的驾驭能力。

更令人称道的是她的楹联创作，如“为善自然获福，修身可以齐家”一联，将技法巧思与气韵和谐完美融合，堪称后学者研习章法与结体的生动范本。上联“自”字以中锋起笔，顺势向右微微倾斜，如风中翠竹，柔而有骨；下联“家”字则以“宀”部呼应“自”字的斜势，同样向右轻倾，形成上下呼应的巧妙张力，而下方“豕”部却逆势向左微斜，一左一右的平衡让字势在倾斜中归于安稳，整联便如双人对舞，顾盼有情，活泼可爱又自然生动。再看下联“可”字，她以草情写楷意，起笔轻捷如燕掠水面，收笔沉稳似石落深潭，线条带着行草的灵动流转，却不失楷书的端庄骨架；而上联“获”字则以篆籀笔意铺毫而行，笔画厚重中藏着灵动，与“可”字的草意形成古朴与生机的呼应，让整副楹联在规整中见变化，古朴中透着盎然生气，尽显“险中求稳、拙中藏巧”的创作智慧。

修行为本，笔墨浸润琴心

艺术之路从无捷径，余沁慈的进步离不开日复一日的坚持与深耕。为精进技艺，她自去年起便坚持每周从温州驱车前往台州金熙长先生的隐居地学习——这段往返的路程，是城市喧嚣与山林静谧的切换，更是她对书法艺术执着追求的生动写照。在山林清幽的隐士居所中，晨有鸟鸣伴晨读，暮有松风陪挥毫，她在恩师的言传身教中锤炼笔墨技法，更在青山绿水间体悟书法背后的传统文化底蕴。远离尘嚣的环境，让心性愈发澄明，笔下的线条也少了几分浮躁，多了几分静穆，如山中泉水，清澈而深沉。

更为难得的是，她在师兄段心照的指导下兼修古琴。古琴追求中正平和的意境，讲究指法的轻重缓急与气息的连贯悠长，这与书法的笔法节奏、气韵贯通有着异曲同工之妙。抚琴时，指尖在琴弦上的起落轻重，如笔墨在纸上的提按顿挫；琴音的抑扬顿挫、虚实相生，似书法的章法布局、墨色变化。当这份韵律感融入笔墨，她的作品更添了一份灵动与韵味：笔下线条似有琴音流转，时而如流水潺潺，舒缓流畅；时而如松涛阵阵，雄浑有力；章法布局也多了份虚实相生的节奏感，如琴曲的起承转合，张弛有度。赏她的字，仿佛能听见指尖拨弦的清越之声，笔墨与琴韵在纸间呼应共鸣，让艺术境界愈发丰厚。这份“琴书相和”的修行，也告诉后学者：艺术从来不是孤立的，跨界的滋养能让笔墨更有温度与深度。

深耕不辍，潜力日渐凸显

持续的钻研与实践，让余沁慈的作品频频亮相各类重要书画赛事：浙江省道协主办的“新中国成立七十五周年主题书画展”、“同心同象喜迎亚运”全国青年书画作品提名展、温州第三届诗之岛墨之韵主题书画展、浙江省道教文化书法展、和合共生主题书画展等，都能看到她的作品身影。这些参展经历既是对她创作实力的肯定，也让她在与同道的交流中获得了更多成长契机。在众多风格各异的作品中，她的作品以古朴淳和的气质脱颖而出，如空谷幽兰，悄然绽放，让更多人关注到了这位青年女书家的潜力。

对于余沁慈而言，当下“整体书风正在慢慢形成”的阶段，恰是最具潜力的成长时期。她的探索之路，也为后学者提供了珍贵启示：学习书法，当以古为师，在碑帖中汲取养分，扎牢根基；当以心为笔，在修行中涵养心性，让笔墨承载精神；当以恒为径，在坚持中打磨技艺，让热爱抵御浮躁；更要懂得在技法中藏巧思，于呼应中求和谐，让每一笔、每一字都既有法度支撑，又有性情流露。她已牢牢把握住传统书法的核心要义，既深入碑帖汲取养分，又通过跨界学习丰富内涵，更有良师引路与自身的执着坚守。假以时日，随着阅历的增加与技法的精进，当她将所学所思进一步融会贯通，定能形成更为鲜明的个人风格。这位始终以古为师、以心为笔的青年女书家，未来必将在书法艺术的道路上绽放更耀眼的光彩，也为传统书法的传承与创新，注入鲜活的青年力量。

撰文：梁善剑
编辑：包玉慈
策划：张晓霞
供图：子言C.kiki