我们总爱说“书画同源”，其实刻刀和毛笔，何尝不是一对儿性情相通的兄弟。笔尖在宣纸上跳舞，靠的是提按使转；刀锋在石头上行走，凭的是一股子或冲或切的巧劲儿。这刀法，说深了是门大学问，说浅了，就是刻刀和石头打交道的方式——你是想跟它商量着来，温柔地切进去？还是想一股劲儿推过去，跟它痛快地干一场？不同的刀法，出来的线条气质，那可就大不一样了。

冲刀：那一往无前的痛快

冲刀，听着名字就带风。像不像你小时候在冰面上打出溜滑，那股子停不下来的爽快劲儿？篆刻里的冲刀，就是这种感觉。刀刃顶着石头，手指发力，唰地一下推出去，干净利落，绝不含糊。

这刀法，特别适合刻那种劲健爽利的长线条。你看齐白石的印，那大刀阔斧的劲儿，多半就是冲刀的功劳。刻出来的线，边缘常会崩开细碎的石花，显得特别酣畅、精神。可你别以为冲刀就是莽夫行为，腕子得稳，心里得有数，不然这“溜冰”可就真得摔跟头——刀锋一滑，线就刻飘了，甚至跑到十万八千里外。所以冲刀的快，是心里有谱的快，是意在刀先的快。

切刀：那一波三折的沉吟

和冲刀的痛快相比，切刀更像是在石头上有节奏地“踱步”。它不追求一气呵成，而是把力量分解成一个个精巧的动作。刀刃不是平推，而是抬起来，切下去一点，再抬起来，再往前切一点，像春蚕吃桑叶，一节一节往前推进。

这样做出来的线条，味道可就深了。边缘毛涩，苍茫浑厚，有一种老藤般的古拙和韧劲儿。明清以来许多文人气息浓厚的印章，尤其是浙派的典型风格，就是切刀法滋养出来的。它不急不躁，在反复的“切”与“进”之间，把书写的笔意和金石的古味，都慢慢揉进了石头里。这种刀法，考验的是耐心，更是对线条质感的微妙把控。

当然，高手刻印，很少会死守一种刀法。 他们往往是“冲切并用”，因势生法。可能在这一刀是痛快淋漓的冲，下一刀遇到石头的“砂钉”或纹理变化，马上转为短促的切来调整。这种随机应变，让刀下的线条活了起来，有了呼吸和节奏。就像写字，一味的平拖显得呆板，总在提按顿挫间，字才有精神。

除了这两种基本的，还有一些有趣的刀法。比如“披削”，刀刃侧着用，像削铅笔似的，能刻出极薄的线条和精巧的印面。“刮擦”则可以用来制造印面特殊的斑驳效果，模拟古印历经岁月的那种沧桑感。但这些都是锦上添花的“花活儿”，根基还得在冲、切二字上扎稳了。

说到底，刀法不是孤立的技巧，它和你对篆书结构的理解、对章法布局的构思，是分不开的。心里有字的筋骨，刀下才有线条的生命。同一个印稿，用不同的刀法去表现，最终的气息会迥然不同。冲刀的猛利，切刀的含蓄，最后都会诚实地显现在拓出来的印蜕上。

所以，别把刀法仅仅看作手上的功夫。它其实是你的心性、你的审美，透过冰冷的铁刃，在石头上留下的最诚实的痕迹。拿起刻刀，试着去体会冲的痛快与切的沉吟吧。当你开始享受刀石相激的那种独特声音，当你能让刀锋听你的话，走出你心中那条线的味道时，你就摸到篆刻这门古老艺术，最核心也最迷人的那根脉搏了。