说起赵孟頫的楷书，很多人脑子里先蹦出的可能是他那些精致绝伦的小楷，《道德经》、《汲黯传》，一丝不苟，像是用最细的丝线编织的锦绣。然而，当你站到他的大楷《三门记》面前，感受会全然不同。那不是案头的清玩，而是殿堂的宣告；不是私密的低语，而是面向山河的抒怀。《三门记》是赵孟頫在中年艺术功力最为醇熟时写下的一封“情书”，收信人不是哪位知己，而是他心驰神往的整个大唐楷法传统。

笔法：晋人的韵，唐人的法，在此和解

赵孟頫一生高举“复古”旗帜，他的“古”，核心是直追晋人。可在《三门记》里，你会发现一个有趣的现象：晋人的风流韵致，被巧妙地包裹在了唐人森严的法度之中。

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看他的点画，起笔不再像晋人小楷那样常有俏皮的露锋，而是多藏锋逆入，显得沉实而稳重。行笔是中锋的天下，力量均匀地送至笔尖，线条圆浑通劲，像饱满的棉绳，外柔内刚。这分明是颜真卿、柳公权楷书的骨力。但妙就妙在，这些扎实的笔画，到了转折和收笔处，总会流露出一些赵孟頫独有的“小心思”。转折处不是唐楷常见的顿挫方折，而是圆转中带着劲健的调锋，流畅又不失力度；捺脚出锋时，那份含蓄的俊逸与从容，笔意分明又回到了王羲之、智永的世界。他成功地把唐楷的“骨”与晋楷的“肉”长在了一起，把颜筋柳骨的雄强，化为了松雪道人自家的温润与雍容。

结体：平正，是最高级的险绝

《三门记》的结构，初看是那种让人心安的平正。每个字都站得稳稳当当，重心安稳，布白匀称，一派庙堂气象，堂堂正正。这无疑是向唐楷，尤其是向褚遂良、徐浩一路的典雅书风致敬。

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但你若以为这只是简单的“横平竖直”，那就小看赵孟頫了。他的平正，是千锤百炼后达到的动态平衡。他刻意收敛了唐楷中过于外露的“耸肩”、“伸腿”等奇崛姿态，把所有的变化都藏在了内部。比如，他通过笔画间细微的粗细对比、长短参差，来制造节奏；通过部首间精巧的避让与穿插，让空间透气。字形的方阔中略带扁势，显得更加敦厚从容。这种结体方式，就像一位修养极深的君子，静坐时姿态端正，但衣袖的褶皱、眉宇的神色，无不流露着内在的修养与活力。它不靠夸张的造型夺人眼球，而是靠无可挑剔的和谐与经久耐看的细节，让你越品越有味道。

章法：庙堂气象与书卷气息的完美合奏

作为一篇碑记，《三门记》的章法天然带有庄重的仪式感。通篇行列清晰，字距行距疏朗开阔，呼吸顺畅，给人以光明正大、心旷神怡的观感。这格局，撑得起道观山门的天地之气。

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然而，赵孟頫的文人本色，让这庙堂气象并未流入呆板的“台阁体”窠臼。细看字里行间，那份流动的“书卷气”才是灵魂。字与字之间，虽少连笔，但笔势的呼应如清风流水，绵绵不绝。墨色的浓淡枯湿，随着书写的自然行进而微妙变化，仿佛能看见他书写时腕臂的起伏与呼吸的节奏。整篇作品，犹如一部结构宏大的乐章，法度是它的和弦框架，而那股清雅温润的气息，则是贯穿始终的动人旋律。

为何是“情书”？承前启后的温柔变革

所以说《三门记》是赵孟頫写给大唐的情书，因为它充满了深情的理解与智慧的转化。他没有像宋人那样，以“尚意”为名对唐法进行激烈的反叛；而是以最大的虔诚走进去，再用晋人的风雅将其“软化”、“文雅化”。他以一己之力，在元代重新接续并光大了楷书的“法统”，但赋予它的是宋代文人的意趣与元代特有的平和。

《三门记》因此成为一座桥梁。它向后人证明，楷书的极致，不必是欧阳询的险峻峭拔，也不必是颜真卿的雄浑磅礴，还可以是这样一种从容不迫的典雅、一种深入骨髓的秀丽、一种将高超技巧完全化为平和气息的自信。它开启了后世“赵体”楷书的风潮，其影响甚至远播东瀛。临习《三门记》，你不仅是在学习一种点画结构，更是在体会一种美学态度：如何以最大的温柔和敬意，对待传统，并从中走出自己那条宽博而光明的路。这封“情书”的落款，是赵孟頫，而收到并读懂它好处的，是整个后来的书法史。