1308年前后，浙江湖州，一位五十四岁的中年人端坐案前，提笔蘸墨，在纸上写下《洛神赋》的第一个字。他不会想到，九百多年后，这卷纵29厘米、横220.9厘米的纸本行书，会成为无数书法学习者案头的“教科书”。

赵孟頫一生多次书写《洛神赋》，而故宫博物院藏的这卷，是他四十七八岁至五十出头时的力作。九百余字，以小字行书轻松写来，风流飘逸，有晋人风采。这卷作品里藏着他的用笔密码——那四个字说起来简单，写起来却让后人追摹了七百年：圆活遒媚，使转如流。

圆：化方为圆，通篇尽在圆融之中

赵孟頫的用笔，第一眼给人的感觉是“圆”。这不是软弱，而是一种消解了棱角后的浑融。

看《洛神赋》里的转折处，他把原本可能尖锐、方折的笔画，统统化为了圆转。那些大圆、小圆、大转、小转，在不断的运动中承起、错开、钩连，使通篇尽在圆融之中，和美浑穆。你几乎找不到一处生硬的“折”，只有圆润的“转”。这种处理，让线条不再是孤立的片段，而是连绵流动的整体。

为什么要这样处理？赵孟頫在用笔上深得王羲之精髓，但他比王羲之更多了一层丰腴。他的圆，是饱含墨汁的圆，是丰腴的圆，是带着富贵气的圆。前人形容他的字“珠圆玉润”“仪凤冲霄，祥云捧日”，正可从《洛神赋》中去体味。

活：使转如流，弧形里的机敏

圆是形态，活是灵魂。

赵孟頫运用弧线时的机灵和敏锐，简直让人叹服。那些线条流动着，准确到位，似乎就是“滑”了过去，恰到好处，停住。这种“滑”，不是轻浮的滑，而是手腕高度放松后的自然游走。

《洛神赋》里随处可见这种“使转如流”的功力。比如“若”字的横折部分，笔锋顺势而下，圆转而流畅，毫无滞碍；比如“所”字的撇画，起笔后轻轻一带，收笔处自然带出附钩，与下一笔遥相呼应。这种流畅，源于他对笔锋的了如指掌——他知道什么时候该转，什么时候该换面，什么时候该提，什么时候该按，一切都像呼吸一样自然。

据说赵孟頫有一日书字一万的本领。这份精力与笔力，让他在处理长卷时游刃有余。九百余字，从头至尾，精心无一丝闪失。字字珠玑，精美绝伦。

提按分明：轻与重的节奏密码

圆活之外，《洛神赋》里还有一套精密的节奏系统——提按。

赵孟頫的提按，敏感而鲜明。有的笔画沉重而稳当，像“神”字最后一竖，敦实有力；有的则如流星轻轻划过，像“之”字轻盈的最后一笔。重不刻板，轻不飘忽——这八个字说起来容易，做到的人寥寥无几。

有意思的是，《洛神赋》里“之”字之多，胜于《兰亭序》。但赵孟頫用他机智的调节，让每个“之”都各见异趣。有的“之”写得舒展，有的写得紧凑，有的轻盈如羽，有的稳重如山。这种变化，让整篇作品处于空与实的变动之中，并不因字数多而拥挤淤塞。

点画的秘密：从“洛”字说起

具体到一个字，更能看清赵孟頫用笔的精微。

以《洛神赋》第一个字“洛”为例。左边的三点水，写得干净利落，三个点各具形态，却又并不针锋相对。那种细腻柔美的质感，需要极精确的笔锋控制。右边的撇捺各自舒展却并不妨碍，笔画清晰中带着力道。这种柔中带刚、软中带强的力量感，正是赵孟頫用笔的高明之处。

再看“波”字的捺画，他没有简单地一捺到底，而是用藏锋收笔，化成长点；“资”字的捺画，则稍稍停顿后再带出附钩。同样是捺，在不同位置，他用不同的处理方式，让整个字活了起来。

至于“马”字最后一笔，他以横带点，方圆并用。这种处理，既保留了楷书的稳重，又融入行书的流动，充分证明了赵孟頫用笔的精熟。

遒媚之间：骨与肉的平衡

“遒媚”二字，是评价赵孟頫书法最常用的词。遒是骨，媚是肉；遒是力，媚是韵。

《洛神赋》的结体行中兼楷，端正匀称，字形略扁。字势优美潇洒，清俊遒媚而内含风骨。你初看只觉得美，再看才发觉，那美底下藏着结实的骨架。比如“言”字，赵孟頫有意将第一笔横画拉长，整个字向右上拉起，使字体重心偏离中心。这种处理，让字在平稳中生出险绝，在规矩中透出灵动。

这正合了儒家“中庸”的美学——不偏不倚，却非软弱无能；隐山藏水，却有大格局。赵孟頫的字，正是在这种“适中”与“平衡”中，找到了自己的位置。

二王的魂，赵孟頫的肉

赵孟頫是公认的集王羲之书法之大成的书家。这篇《洛神赋》，浸润了《兰亭序》的韵致并且有所发展。

他早年学智永《千文》，临习背写尽五百纸，《兰亭序》亦然。羲、献之书，凡临数百过。这种苦功，让他把二王的笔法刻进了骨子里。但赵孟頫没有止于模仿。他在二王的基础上，加入了自己的理解——点画更丰腴，用笔更圆润，气质更雍容。

元代虞集评价他：“赵松雪书笔既流利，学亦渊深，观其书，得心应手，会意成文。楷法深得《洛神赋》而揽其标，行书诣《圣教序》而入其室，草书饱《十七帖》而变其形”。这段话点出了赵孟頫的核心秘密：他深得古人笔法，却又能“变其形”，化为己用。

圆熟之外

《洛神赋》的用笔，也有值得深思之处。

因为过于精心，因为追求完美，赵孟頫的书法很少率真、随意之笔。他似乎笔一提起，必定要达到珠圆玉润。这种圆熟是一种美感，但也定下了一个模式，很完整，很固定。如果创作情绪不那么绷紧，多一些意笔，这件作品或许会更有意想不到的趣味。

但这也正是赵孟頫的选择——他要的，不是瞬间的激情迸发，而是永恒的和谐与完美。《洛神赋》朝着纯美的方向发展，它的形式最适宜社会最普泛人群的欣赏，雍容大方，丰美遒丽。同时，它又为书坛中人所激赏，钦佩其高超的技巧，禁得起反复推敲。

尾声

董其昌晚年说过一段话：“余年十八学晋人书，便已目无赵吴兴；今老矣，始知吴兴之不可及也。”这位年轻时看不上赵孟頫的大书家，到了晚年，终于明白赵学二王的功力，终不可及。

《洛神赋》的用笔密码，说到底是两个字：功夫。几十年如一日临写《兰亭》，几百遍揣摩二王笔意，每日书字一万的勤奋——这些功夫，最后都化在了那九百余字的点画之间。你看那些圆转，不是画出来的，是手腕自然游走的结果；你看那些提按，不是刻意设计的，是心手双畅的流露。

赵孟頫用他的笔告诉我们：真正的密码，从来不在别处，就在一笔一划的虔诚里。