今天，一场以“笔墨心源”为主题的书画创作理念讲座圆满举行。著名画家周矩敏先生受邀主讲，深度拆解中国画写生真谛、笔墨精髓与创作心法，吸引了苏州市书画研究会、苏州市职工美术学会的众多会员及书画爱好者到场聆听。整场讲座历时两小时，内容深入浅出、干货满满，既有专业理论的深度剖析，又有个人数十年从艺的实战心得，字字赤诚、毫无保留，让在场观者受益匪浅、深受启迪。

讲座伊始，周矩敏先生聚焦中国画创作的核心根基——写生与速写，直击当下书画创作的核心问题，层层递进抛出核心思考：绘画创作是否需要写生、为何要写生、写生的核心价值何在，为在场创作者厘清了写生在国画创作中的底层逻辑。他强调，写生绝非简单的景物描摹，而是画家积累造型素材、锤炼艺术感知、积累创作底气的必经之路，是连接生活与笔墨、夯实创作根基的关键。

针对当下画坛主流创作体系，周矩敏先生精准辨析学院派与画院派的核心差异，点出两大流派的优劣短板。他谈到，学院派教学体系系统完备，四年学制需完成四十余门学科的系统学习，创作遵循规范程式，造型基础扎实，作品规整规范、极易参展亮相，但长期程式化训练容易陷入固化，导致作品“有造型、无笔墨”，缺失国画独有的笔墨韵味与气韵生机。而画院派深耕传统笔墨，长年研习笔法墨法，笔墨功底深厚，临场笔会创作游刃有余、随性自然，却常常存在“有笔墨、无造型”的问题，造型精准度与画面结构张力不足。对此，他提出学画者的精进核心：打破两派壁垒、取长补短，兼顾造型功底与笔墨意境，规避单一流派的创作短板，实现造型与笔墨的双向统一。

结合自身数十年的从艺经历，周矩敏先生分享了个人的艺术成长与创新之路，言语真挚动人。他回忆，青年插队时期有幸拜入著名画家沈子丞先生门下习画，深耕传统笔墨根基，虽师承名家，却从未拘泥于师门风格、固步自封，最终走出了完全属于自己的艺术道路。为补足造型短板、精进人物绘画创作，他在南艺上学时得到了邀请学者袁运生，叶浅予，范曾，唐大禧等老师的悉心指导，技艺大进。他从少年学画时就开始养成速写的习惯，长年累月的速写积累，对生活百态能做到眼、手、心高度一致，在他笔下让各类人物动态、物象形态都表现的栩栩如生，笔随思达实现了“胸有万象、随手成型”的创作境界。

他以精妙的比喻阐释艺术学习与创新的真谛：学画如药师配药，历代名家、各流派技法、南北画风皆是药柜中的良方养分，创作者不必全盘照搬、盲目盲从，而要结合自身特质、审美偏好与创作方向，博采众长、择优汲取，在写实与写意、形似与神似之间找准自身定位，筛选适配自己的艺术养分，为个人创作的持续创新源源不断积蓄力量，这也是其作品能够不断突破、常画常新的核心秘诀。

在笔墨风格研究上，周矩敏先生对比了南北画家的用笔特质，点明地域画风的鲜明差异。他指出，苏州江南画家温润细腻，擅长小品、册页创作，笔墨灵动雅致、意境清幽；北方画家用笔雄浑厚重，以中锋用笔为核心特色，线条沉稳扎实、气韵开阔。他坦言自己亦偏爱中锋用笔，坚守中正醇厚的笔墨根基，兼顾江南笔墨的灵动与北方笔法的厚重，形成兼容并蓄的笔墨特点。

同时，他系统梳理总结了四种写生创作形式，为创作者提供了清晰的写生方法论，分别为写实写生、写意写生、承古写生、中外技法融合写生，四种形式各有侧重、相辅相成，适配不同题材、不同风格的创作需求，为国画写生创作提供了多元路径。

针对苏州花鸟画创作现状，周矩敏先生提出针对性的精进理念。他表示，花鸟画是最能彰显中国画笔墨精髓、传递传统写生意境的题材，而当下苏州花鸟画创作最需摒弃的弊病便是“工艺气”。他细致区分了工艺气与画院气的本质不同：工艺气的作品追求画面绝对完整、工整刻板，过度雕琢、匠气过重，丢失了国画的写意气韵与笔墨灵性；而画院气重笔墨、重意境、重气韵生动，随性自然、意趣盎然。

对此，他给出核心创作准则：画画贵在做减法。艺术创作不是堆砌细节、追求满盈，而是不断取舍、删繁就简，在反复减法中剔除冗余雕琢、褪去匠气，留存笔墨本真与画面意境，唯有如此，才能跳出工艺化桎梏，创作出有气韵、有温度、有格调的花鸟作品。

讲座尾声，周矩敏先生聚焦绘画创作的细微细节，从调色工具、用笔细节等基础技法倾囊相授。他建议创作者选用白色调色盘，白盘底色干净通透，能够清晰直观地分辨墨色、色彩的浓淡层次，精准把控笔墨深浅、干湿、浓淡的平衡，让每一次添笔、调色都精准相宜、恰到好处。

从宏观的创作理念、流派取舍、写生心法，到微观的调色盘选用、墨色把控，周矩敏先生巨细无遗、毫无保留地分享数十年创作经验。于细微处见匠心，于深耕中见初心，充分彰显出老一辈艺术家坦荡无私、传道授业的君子风范，也让在场所有书画爱好者深刻领悟：国画创作，外修造型技法、笔墨功底，内修心境格局、取舍之道，守笔墨之本、汲百家之长、做极简之境，方得艺术心源。

苏州市书画研究会会长 陶宝华

2026年6月23日

本文图片由李红、何铮、白寒玉、朱士伟、吴正贵等提供