白廉，1955年生于浙江湖州（吴兴）。当代知名篆刻家、书法家。中国书法家协会会员，韩天衡先生入室弟子。
白廉于1974年拜浙派名家谭建丞先生为师，自秦汉古玺、汉印入手，遍临古印上千方，恪守"印宗秦汉"的治学理念，奠立深厚根基；1982年复师从当代篆刻大家韩天衡先生，得写意印风之雄放，融韩派的大胆自由于秦汉的浑朴厚重之中，自成"浑朴写意"一路。曾旅居海南十余年，筹建珠崖印社，倾力于南北印艺的交流与融合。
其篆刻以两大印风最称独造：
写意鸟虫篆印
一洗传统鸟虫篆繁复雕琢之习，线条厚重饱满、奔放大气，摒弃细碎纹饰，以写意精神重铸古式，为当代写意鸟虫印代表人物之一；
砖瓦墓志印风
取法汉砖、墓志、造像题记、封泥瓦当，刀法大刀阔斧、多用猛冲，字形欹斜夸张，结体朴拙雄健，印面斑驳古拙，金石气与书卷气并存，在当代印坛独树一帜。
主要获奖与参展
1983年 《书法》全国首届篆刻评比优秀奖
1987年 西泠印社首届全国篆刻展优秀奖、黄河杯篆刻一等奖
1989年 书法报黄鹤奖篆刻银奖
1995年 第六届全国中青年书法篆刻展三等奖
连续入选全国第一至四届篆刻艺术展、全国第五／七／八届书法篆刻展、西泠印社多届全国篆刻评展
主要任职
中国书法家协会会员
海南珠崖印社名誉社长
湖州市书法家协会篆刻委员会主任
湖州碧浪印社社长
海南省书法家协会评审委员
出版
《中国篆刻百家·白廉卷》（个人精品印作结集）
刀痕入笔——白廉的篆书美学
文/翰艺
看白廉的篆书，第一印象是"重"。墨是饱的，笔是按到底的，字像是从纸上生出来而不是写上去的。当下写篆书的人不少，多数把篆书写成了"标本"——匀净、妥帖、不敢越雷池一步，笔墨面目端正，气息却是死的。白廉的好，恰好在这一点上：他的篆书是活的，带着体温，甚至带着几分野气。这野气不是粗率，而是一种刻意保持的"拙"。中国艺术历来讲究"熟后求生"，董其昌说字须熟后生，刘熙载讲"不工者，工之极也"。白廉笔下那些外露的枯锋、不事修饰的起收，正是一个用惯了笔的人有意松开手的结果——拙味，所以有生机。
万毫齐力
他自题"万毫齐力"，语出蔡邕《九势》，算是自道家门。这四个字人人会讲，真正做到的极少，因为它要求每一根笔毫都在用力，又不能力外露为火气。白廉的线条是涩的：行笔有阻力，有战掣，如逆水撑船，如锥画沙。看《心纳万境》横幅，大字如斗，墨沉下去，笔提得起，转折处或如折钗股，或如屋漏痕，方笔斩截而不刻露。重而不蠢，是极难的分寸——古人怕人把厚重写成臃肿，故有"血浓骨老筋藏肉洁"之诫。白廉的重里始终有一股提得住的劲，这笔性，让我想起缶翁晚年的沉雄，只是他少了吴昌硕的霸悍，多了几分湖州人的温润。
心纳万境
《卜算子·咏梅》
最见胆识的是他用墨。孙过庭《书谱》说"带燥方润，将浓遂枯"，本是对自然墨态的描述，白廉却把它做成了主动的经营。《步出夏门行》与《卜算子·咏梅》两件，通篇湿笔浓墨，涨墨处水墨在宣纸上自行洇化，点画边缘互相渗融，字与字的界限松动了，墨色成了章法中呼吸的东西；而行笔疾处、绞转紧处，枯笔飞白倏然出现，与前文的浑黑相激，一纸之上，润燥如昼夜交替。涨墨是险法，齐白石用之，王铎用之，稍一失度便成墨猪。白廉显然知道自己在冒险——他甚至有意让个别字涨到近乎漫漶，把"认得出"的义务交给上下文，而把"感受"的权利留给墨本身。这份对材料偶然性的信任，是书家对宣纸和水最深的敬意。
储光羲题虬上人房
章法上他是"计白当黑"的信徒。邓石如的话经包世臣拈出，几成老生常谈，但常谈之所以为常谈，是因为极少人真会。储光羲《题虬上人房》中堂，字密行促，一片沉黑中，大小、欹正、疏密全在即兴地腾挪——长形字忽然拔起，扁形字忽然压下，行气摆动如水随岸曲。密到极处反觉空灵，靠的不是留白，是黑白之间的张力被撑满了。对联一路则反其道而行，长锋直下，疏朗从容，一任字距拉开如林间散步。一密一疏之间，可见他不是守着一种章法吃一辈子的人。
茶可静心容世事，水能明镜照乾坤。
书法终究是人的投影。"心纳万境"是他的文辞，也是他的自况：大字有吞吐古今的气魄，却无恫吓观者的火气。款识行草瘦劲爽利，与正文拙厚的大篆恰成动静、刚柔的对照，如同一人的两种性情——外面是钝的、厚的，内里藏着清刚与敏感。一方朱印落在玄墨之间，如暗夜一点灯火，通篇为之苏醒。从赵孟頫的圆秀到吴昌硕的雄浑，湖州的书脉素有两副面孔；白廉取其后者的骨，又不失前者的润。他不求新奇悦目，古意盎然而面目自具——在一个人人争着"被看见"的时代，这种笃定，本身就是一种美学立场。
沁园春《雪》
曹操诗《步出夏门行》
法雨慈云现宝相，清池皓月露禅心。
时雨润物
杜甫寄赠王十将军承俊
观钓颇逾垂钓趣，种花何问看花谁。
妙造自然
杜甫秦州杂诗
观史知今思进退，读书养志识春秋。
杜甫秋兴八首之一
宁致静远
杜甫诗《春夜喜雨》
过眼云烟金石录，赏心风雨竹梧阴。
李白诗《王右军》
刘长卿诗《送李中丞》
宋之问《题大庾嶺北驿》
永留毅魄壮山河
换一换
